Tecnica Raku
Un Ponte tra l'antico sapere e l'espressione contemporanea
Considero il mio atelier un santuario dove la ceramica Raku trascende la semplice tecnica, diventando un viaggio che intreccia l'antica saggezza giapponese con una visione artistica avant-garde. Ogni creazione nasce da un connubio unico di scienza e misticismo, plasmato dalle mani e dall'anima.
La Tecnica
Un'alchimia tra scienza e arte
Il processo creativo della Raku inizia con un atto quasi meditativo di modellazione dell’argilla. Questa prima fase, delicata e riflessiva, conduce a un’asciugatura lenta e meticolosa, preparando l’argilla alla sua prima trasformazione attraverso la cottura ‘biscotto’. Questo passaggio, essenziale e trasformativo, segna l’inizio della metamorfosi dell’argilla in ceramica.
Gli smalti, creati con cura e precisione nel mio studio, sono il risultato di una ricerca appassionata e meticolosa nel campo della chimica degli smalti. Ogni miscela è unica, un’essenza di elementi naturali selezionati con l’esperienza. Non sono solo colori; sono storie, ricordi e sperimentazioni che si fondono in un’unica, irripetibile espressione artistica.
La magia della Raku prende vita nella fase successiva, un vero rituale di alchimia. Quando l’opera viene estratta dal forno, la superficie dello smalto incontra un drastico shock termico. Questo momento cruciale genera microcrepe, una rete complessa e delicata, che diventa tela per l’arte di dipingere con il fumo e le fiamme. In questo frangente, il tempo si ferma e si trasforma, diventando un complice della creazione artistica. Io ho il fiato sospeso.
L'opera, ancora pulsante di calore, viene immersa in un ambiente carico di materiale organico combustibile. Il fumo denso e le fiamme creano un ambiente privo di ossigeno, permettendo al fumo di penetrare nelle crepe e di depositare carbonio, trasformando le linee trasparenti in un nero profondo e misterioso. Questo processo di riduzione chimica modifica gli ossidi metallici presenti negli smalti, trasformandoli in sfumature metalliche e ramate.
Filosofia Raku
La ricchezza della tradizione Giapponese
Nel mondo della Raku, una tecnica ceramica profondamente radicata nel Giappone del XVI secolo, l’imperfezione è non solo accettata ma celebrata. Questo approccio trova un’eco profonda nell’arte del Kintsugi, dove le crepe e le rotture nella ceramica sono riparate con oro, trasformando ogni imperfezione in una storia visiva di resilienza e bellezza. Ogni pezzo Raku, con le sue tracce di nascita, trasformazione e rinascita, diventa un invito a meditare sulla natura mutevole della vita e sulla sua intrinseca bellezza, anche nelle imperfezioni.
La mia filosofia artistica si fonde armoniosamente con le pratiche della cerimonia del tè giapponese, dove ogni movimento e oggetto possiede un significato profondo che trascende la sua funzione utilitaria. E’ in questo contesto che è nata la tecnica Raku. Le ciotole Raku, impiegate in queste cerimonie, non sono meri recipienti; esse narrano storie uniche, spingendo a meditare sulla fugacità dell’esistenza e sull’arte di scoprire la bellezza nell’imperfezione. La tecnica Raku invoca la danza degli elementi naturali—terra, fuoco, aria, acqua—insieme alla nostra creatività. Questa interazione rende ogni risultato un’avventura imprevedibile, esortandoci a rilasciare il bisogno di controllo e ad accogliere l’inesorabile flusso della vita.
Altre tecniche
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Raku Nudo - Dipingere col fumo
La tecnica del Raku Nudo abbraccia la purezza dell’argilla nuda, finemente levigata, evitando l’uso dello smalto. Ammaestrando delicatamente il fumo, si creano sulla superficie trame craquelé intricate e uniche. Questo metodo combina precisione e l’elemento casuale della natura, risultando in opere di una bellezza elegante e preziosa.
Obvara - Tradizione bielorussa
Esplorare l’Obvara significa immergersi in una cultura bielorussa antica, dove una miscela fermentata di latte, lievito e farina si fonde con la ceramica incandescente. Questo processo dà vita a finiture che evocano la pelle di leopardo, creando un ponte tra la natura e l’artigianato che rinnova la ceramica tradizionale con un tocco sorprendente e affascinante.
Saggar Firing - Venature organiche
La tecnica Saggar Firing trasforma sostanze organiche come alghe, bucce di frutta e semi in agenti artistici all’interno del forno. Le interazioni tra questi materiali e l’argilla producono effetti visivi simili a venature marmoree, ognuno unico nel suo genere, come se fossero pennellate della natura stessa sulla ceramica.
Copper Matte - Variazioni di rame
Nella tecnica Copper Matte, l’ossido di rame è l’unico colore usato per decorare la superficie della ceramica. Manipolando attentamente l’ossigeno con l’uso delle fiamme, emergono sfumature vivide che variano nei toni, dipendendo dagli stati ossidativi del rame. Questa tecnica permette di scoprire una gamma cromatica interamente governata dalle reazioni chimiche naturali.
